作為首屆「高雄VR FILM LAB」計畫作者之一的賴冠源（下稱賴導），2017年以外婆的家鄉哈瑪星為主題，製作了第一部XR作品《哈瑪星列車》。隨後，也推出以駁二特區為背景的VR360動畫《海影城事》，以及以西拉雅、馬卡道族等瀕危族語文化為靈感的《喚說其語Ep1.潛入西拉雅》。賴導與高雄的淵源深厚，因此高雄VR體感劇院在2024年5月1日至6月24日舉辦了「在360ﾟ裡看見—賴冠源的VR召喚術」特展，展出五部作品，涵蓋多元題材與手法，展現了VR創作的現況與多種可能。

曾接觸過從底片、DV到數位CG動畫等各種媒材的賴導，時時刻刻都在嘗試突破技術和創新表現手法。對他來說，每一個媒材都有自己獨特的吸引力與特色，也因為他喜歡嘗試不同形式，VR成為一個充滿挑戰和機遇的嶄新領域。對他而言，VR是一個永無止境的學習和探索之地。

「創作是『因緣際會』，並非刻意追求某些特定主題。」賴導強調著。然而，在他的作品中，可以常見語言、文化、土地、歷史和科幻等主題，這些元素也反映了他對普世環境和社會問題的濃厚興趣。例如，靈感來自外婆家鄉的《哈瑪星列車》，為此他做了大量田調與研究，只為更清楚瞭解哈瑪星這塊土地的歷史淵源與文化，原來哈瑪星曾為馬卡道族的居住地。正因有製作《哈瑪星列車》的淵源，對族語復育議題感到興趣的他，推出《喚說其語Ep1.潛入西拉雅》這部作品，探討族語復育教育的困難，呈現了賴導對文化保存和族群共存的思考。在技術方面，由於本作與語言相關，因此賴導特別將語音辨識的技術運用在作品當中，讓觀眾在體驗作品時，也能一起開口唸族語。

近期，賴導擔任VR作品《戲院與我》原型開發製作人，本作也獲選文化內容策進院（文策院）「2023年未來內容原型開發支持方案」，透過3D建模再現被拆除的臺中「天外天劇院」，並透過35釐米放映師的互動，將消逝的戲院重新活現於觀眾眼前。本作除使用Lidar掃描技術外，亦運用了文策院IP內容實驗室4DViews容積擷取（Volumetric Capture）技術，賴導強調，這種技術不僅能捕捉人物的細微動作和神情，更具有保存和呈現歷史瞬間的意義。他表示，這次創作在效能有限的一體機上開發，面臨了許多技術挑戰，包括面數減少和效能平衡問題，但最終成功完成了prototype。儘管VR技術仍在發展，面臨許多挑戰，但他相信，這些技術在未來將為創作帶來更多可能。賴導的創作，展現了對不同媒材和技術的靈活運用，並透過探索多元主題和形式，不斷突破創作的界限。他的作品不僅是技術和藝術的結合，更是對文化保存和社會議題的深刻思考。

參考資料：

1. VR體感劇院「在360ﾟ裏看見—賴冠源的VR召喚術：展覽介紹」：https://vrfilmlab.tw/movie/lai-kuan-yuan/

2. 戲院與我：https://www.fungs-design.com/work/65bb0ca49221293a76e7b408

圖一、《哈瑪星列車》劇照

圖二、《海影城事》劇照

圖三、賴導（圖左）製作的《戲院與我》以IP Lab的4DViews拍攝（打打影像提供）

圖四、《戲院與我》工作照（打打影像提供）

圖五、《戲院與我》製作團隊於IP Lab虛擬攝影棚合影（打打影像提供）