國立傳統藝術中心國光劇團於2009年推出新編京劇《狐仙故事》首演。時隔12年後，新版《狐仙》於2021年演出5場次、2023年演出4場次，觀眾總數近萬人次。《狐仙》會受到觀眾喜愛，除了劇作編排動人心弦、舞台上每一位演員的表演功力深厚外，製作團隊透過數位科技為「情境」與「角色」製像，也是觸動觀眾的要因。

在現場演奏音樂襯托下，《狐仙》開場時以唯美的光影介紹演出暨製作團隊，讓鏡框式舞台如同電影螢幕般，一開始便吸引住觀眾目光。煙霧縹緲的山林場景，女狐絕美的幻影凌空旋轉落地，真人演員與幻影巧妙融合，女狐如同魔術幻化人形出場，獲得現場觀眾如雷掌聲，驚嘆不已。隨劇情時空轉換，狐仙女相化為男相，與三娘展開人狐戀，其中男狐露出本相驚嚇三娘一幕，更透過浮空投影，將男狐面容身形幻化放大，強化狐仙施展法術營造恐懼感的舞台效果。

傳統戲曲如何與現代科技對話？國光劇團《狐仙》給了最好的答案。這是一齣將傳統與現代科技完美融合的表演作品，它採用了多項數位科技，特別是劇團於2021年01月前來IP內容實驗室虛擬攝影棚，使用4DViews容積擷取技術，拍攝女狐、男狐等角色IP，可360度全視角運用的動態3D模型，經過影像設計後製、與浮空紗幕投影結合，讓狐仙能在實跟虛之間幻化；劇中也運用了大量的投影特效，呈現山林、京城、西域三大主要沉浸式場景，解鎖了更多演員與場景互動的可能，觀眾不僅可以欣賞到精湛的京劇演出，還能感受到現代科技帶來的舞台震撼和新奇。

本次巡演，衛武營特別規劃「夜遊劇場」活動，國光劇團演出結束後，大方公開後台，由導演戴君芳、技術指導何任洋擔任領隊，讓報名夜遊的觀眾們近距離瞭解《狐仙》演出秘辛。從演員妝髮造型、衣箱道具、伴唱區、舞監區，到演員身上麥克風怎麼藏，劇團人員均詳細解說；還特別降下舞台上方的浮空紗幕及布景，還原投影特效如何呈現。我們站在後台一窺究竟的此刻，感受到劇團成員們必須在瞬息萬變的劇情中，迅速地變換場景、道具和服裝造型；依靠著無數次的練習，將演員、燈光、投影與道具做到完美同步，讓演出非常流暢、不讓觀眾看到破綻。

戴君芳導演在「夜遊劇場」導覽時分享，《狐仙》的空間介於實跟虛之間，影像可以輔助戲劇做很多詮釋，用很簡單的布景加上投影，就可以達到舞台效果，但人的表演還是最重要的，是人在裡面讓布景活了過來。像女狐的動態3D模型飄下來時，較難的是跟真人合在一起，飾演女狐的演員開演前還特別演練三到四遍，讓這個幻覺可以更成立。最大的壓力還是表演者，一定要有人，才能讓物質的東西活過來。

IP內容實驗室營運同仁2021年首次觀賞國光劇團《狐仙》，也是大家生平第一次進劇場看京劇；2023年獲悉《狐仙》疫情後再度巡演，馬上購票二刷以行動支持。觀後一樣感動滿滿！我們認為，這齣劇作的成功，不僅有創新的表演形式，更在於它在傳統與現代科技間找到了一種平衡，為傳統文化注入了新生命力，這樣的嘗試，讓我們看到了傳統與現代科技相融合的可能，也為傳統戲曲的發展帶來了新契機。