《巴黎舞會》是一場結合真實表演、演員、舞蹈、音樂與虛擬實境的沉浸式互動體驗，由西班牙編舞家Blanca Li發起，並與法國BackLight Studio合作。該作品於2019年推出初步Demo，並獲得CHANEL投資支持，經過多年努力，於2020年完成，隨後在2021年威尼斯影展榮獲「最佳VR體驗」大獎，並展開全球巡演，足跡遍及瑞士、義大利、法國、新加坡、臺灣等。

《巴黎舞會》臺北場由文化內容策進院（文策院）支持，VIVE Arts與驚喜製造共同製作，從2023年12月至2024年6月在國立臺灣科學教育館展出，售票演出高達505場次，成功吸引共7,600位觀眾蒞臨體驗，展現出卓越的市場吸引力，成為臺灣沉浸式體驗的商業營運典範。臺北場為《巴黎舞會》升級版本，首次將VR內容與沉浸式劇場結合，透過5G專網提供VR互動科技即時串流技術，融合實體舞者在體驗中互動，創造多人共舞體驗，打造新型態VR沉浸式體驗的長演型定目劇。

《巴黎舞會》臺北場的營運策略以「定價策略」、「預算分配」與「體驗價值」三個面向作為主要考量的因素。

巴黎舞會製作人吳允方根據不同票價來假設，由每張$600或是$2,000作為「定價策略」的假設，推算「預算分配」可行性。若以$2,000為定價，月均觀眾需達1,500人才能達到收支平衡。若為提升買氣，基於觀眾可接受的價格，而將票價降至$600，則觀眾人數至少需達每月5,000人，然而，觀眾人數需求增加，現場所需的工作人員也將隨之增多，進一步增加人力成本，因此$600的定價策略，人流與人力需求幾乎難以達成。

吳允方又再進一步分析，每一張票須需預留10%作為行銷預算，則票價$2,000對應的行銷預算為$200，而票價$600則為$60。由於VR對臺灣觀眾而言仍是較新的娛樂形式，勢必會花更多的行銷成本，所綜合人力與行銷成本考量，票價月約$2,000是更合理的選擇。

《巴黎舞會》臺北場最後定價在$2,000上下，票種包括：單人獨舞票$2,100（含一杯調飲）、雙人共舞票$4,000（含兩杯調飲）、四人群舞票$7,600（含四杯調飲），團隊設計的團體票種，如雙人票和四人票，透過「人帶人」的銷售方式，達到事半功倍的效果。

在確定票價後，接下來需要思考，對於一張定價$2100的VR體驗，觀眾期望獲得怎樣的「體驗價值」？一般觀眾可能認為$2100的票價，僅體驗歐洲巡演版本的35分鐘VR並不划算，為了提升體驗價值吸引觀眾買票，《巴黎舞會》臺北場在空間規劃、視覺設計和體驗設計上投入心力，讓觀眾獲得超過$2,100票價的價值感。

為了提升《巴黎舞會》臺北場的「體驗價值」，該版本有別於歐洲巡演的設計，增設了迎賓區。首先，觀眾會進入一個狹長的房間，兩側擺放著動物頭像，花草點綴其間，彷彿走入一座花園，小桌上提供Johnnie Walker威士忌調製的飲品，供觀眾自由品嚐，這些現實中的布景與VR虛擬實境畫面相互呼應。隨後，一名身穿經典巴黎風服裝的女演員出場，引導觀眾從兩側的動物頭像中，挑選自己的虛擬替身。接著，觀眾會被帶入更深處的房間，工作人員協助穿戴 Backpack Mini PC，手、腳和腰部都綁上了追蹤器，最後戴上VR頭盔，才正式進入VR體驗。體驗之中，觀眾脫離他們的真實身分，頭部化身成為動物並穿上CHANEL的服裝，以虛擬的身分與劇中演員一起參與舞會，進入另一個世界。VR體驗結束後，工作人員帶領觀眾到另一個空間，透過舞蹈互動活動帶領讓觀眾「重返現實」，並且在設有Bar area的環境下，延續VR體驗餘韻，加強體驗的虛實沉浸感，營造與朋友共同體驗的美好經驗。

《巴黎舞會》臺北場的所額外設計的空間規劃，不僅提升「體驗價值」，同時帶來了合作機會，例如在酒吧區引入Johnnie Walker威士忌的展示，獲得額外的合作利潤。然而，增加體驗區域的同時，相關費用也需審慎評估。長期展演牽涉場館支出，包含租金、水電等10個月的人力成本，因此，如何平衡「體驗價值」、「定價策略」與「預算分配」三要素，是《巴黎舞會》臺北場成功運營的關鍵所在。

《巴黎舞會》臺北場完整體驗約80分鐘，其中VR體驗的段落有35分鐘。每一場VR體驗會稱為一個Module，一個Module可提供10個觀眾體驗。《巴黎舞會》臺北場共有兩個Module，每個Module都需要一位Game Master、兩位助理、兩位舞者。Game Master負責解決技術問題，他會坐在控制台指揮，由兩名助理負責排除體驗者的設備問題，確保每位體驗者的穿戴與設備正常運行。另外，兩位舞者分別位於前區和後區，觀眾一入場，便會在花園中與一位舞者互動，並被引導進入舞會盛宴；體驗結束時，另一位舞者會帶領觀眾跳舞，為整場活動畫下完美句點。

在進入《巴黎舞會》VR體驗前，助理會協助每位觀眾配戴VIVE Focus 3 VR頭盔，並且分別在頭、背、四肢上有6個Trackers，配備Backpack Mini PC、電池和耳機。因此Game Master需注意觀眾移動，確保多個觀眾能在同一場地中互動，並能看到彼此，因此定位系統至關重要，若有不準確的狀況會大大影響沉浸的體驗感。《巴黎舞會》使用兩種定位系統，第一種是基於頭盔的定位系統與HTC開發的LBE Mode實景娛樂模式，實現多人共空間VR體驗；第二種是Light House與Trackers，追蹤觀眾肢體動作，透過這些追蹤方式，體驗者不僅能看到自己的動態，也能看到其他參與者的動態，並能在虛擬世界進行互動，讓所有參與者都能沉浸在同一場體驗中。

《巴黎舞會》巡演的過程中，因應相異的國家與場地進行不一樣的調整，好比說上海場，團隊建立了隔牆來隔絕不必要的訊號，但隔牆要求必須延伸至天花板，才能達到完全的訊號隔離效果。而在歐洲地區巡演，則是把WIFI 5G改用行動5G格式來避免衝突，甚至使用新科技WIFI 6G，需要注意的是，並非每個國家都支援WIFI 6G，團隊必須評估不同國家或場地的技術條件，並找到具有彈性的應對方式。

《巴黎舞會》臺北場結束後，團隊在回收的1,100份體驗問卷中發現，70%的觀眾為首次接觸VR，且主要消費者為女性。團隊回顧國內、外行銷差異，由於文化背景不同，國外對新事物接受度較高，溝通成本較低，而國內則需要更多時間說明產品價值。然而，《巴黎舞會》臺北場藉由對「定價策略」、「預算分配」和「體驗價值」三方面的精準平衡，成功驗證了售票形式VR體驗在臺灣的可行性，提供未來LBE多人體驗形式的VR作品，走入商業化的經驗參考。

參考資料：

1. 驚喜製造：https://www.surpriselab.com.tw/lebaldeparis

2. VIVE Arts：https://www.vive.com/tw/newsroom/2023-02-17/

圖一、《巴黎舞會》臺北場入場花園

圖二、《巴黎舞會》臺北場VR體驗現場

圖三、《巴黎舞會》臺北場每位觀眾的虛擬角色都會穿上訂製禮服

圖四、觀眾在虛擬實境中自由起舞

圖五、VR體驗尾聲的酒吧檯